РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ

Новости

Музыкально-поэтический спектакль «Тихая моя родина» Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова

«Тихая моя Родина» - пасхальная радость среди осени

Фестиваль искусств «Серебряная псалтирь» уже более десяти лет не устает открывать своим зрителям неизвестные таланты, а также новые грани известных.

На XII фестивале театральное искусство представит Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова музыкально-поэтическим спектаклем «Тихая моя Родина» в постановке режиссера Владимира Иванова.

В главных ролях выступят Александр и Елена Михайловы, известные многим зрителям по  фильмам: "Полёты во сне и наяву", "Михайло Ломоносов", "Поцелуй", "Формула любви"  (Александр в роли молодого князя, влюбленного в статую) , "Жизнь и любовь Александра Блока", "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты", "Два гусара", "Июнь, Москва, Чертаново" (телефильм, где Саша снимался с А. О. Степановой), "Ромео и Джульетта" (это работа Анатолия Эфроса - Саша играл Ромео) и др.

В репертуаре этого замечательного семейного и творческого дуэта есть и концерт "Тихая моя Родина", который в 2011 году стал спектаклем, где звучат духовные и патриотические песни о России на слова В. Тредиаковского, И. Никитина, С Есенина, святителя Дмитрия Ростовского, Ф. Глинки, И. Бунина, Н. Гумилёва, В. Набокова, К. Романова, Н. Рубцова, иеромонаха Романа, а так же проза Н. Гоголя и И.Тургенева; музыка М. Щеглова, В. Щукина, А. Суханова и других авторов.

Спектакль «Тихая моя Родина» четыре года шел в Вахтанговском театре, и зал был всегда полон, а это значит, что настоящая поэзия и музыка, духовные и патриотические произведения, и их профессиональное исполнение  весьма востребованы в современном обществе.

Но в большом театре репертуар время от времени должен обновляться. Но старые спектакли ни в коей мере не пропадают. Благодаря телевидению они остаются в истории, в культуре нашего общества. Совсем недавно спектакль «Тихая моя Родина»  был специально отснят телеканалом «Театр». В Дубне же состоится, не хочется говорить, последний, скорее завершающий спектакль. После этого у постановки обязательно будет новая жизнь, воплощенная телевидением и, возможно, вездесущим интернетом. Поэтому жителям и гостям Дубны надо поторопиться и успеть купить билеты  именно на этот спектакль, который будет показан 31 октября в 17.00 в малом зале ДК «Октябрь».

Жителям наукограда, любителям, поклонникам Вахтанговского театра хорошо известно имя Заслуженного деятеля искусств РФ, Заслуженного артиста РФ, профессора и режиссера Владимира Иванова. Он неоднократно становился лауреатом престижных премий за создание лучшего актерского коллектива, за режиссуру, за вклад в развитие науки, культуры и искусства.

В этом талантливейшем человеке  живет неугасимая, всепобеждающая любовь к своим ученикам, к актерам, с которыми он работает. И немудрено, что многим из них он буквально вымостил дорогу к славе.

Среди его учеников и актеров: Мария Аронова, Анна Дубровская, Нонна Гришаева, Олег Макаров, Александр Олешко, Кирилл Пирогов, Владимир Епифанцев…

Его  спектакли «Дядюшкин сон» и «Цена» (Пристань) стали выдающимися работами для Владимира Этуша. У него прекрасно работал Владимир Вдовиченков в «Царской охоте», по-новому заблистали Владимир Симонов и Павел Любимцев в «Мадемуазель Нитуш», Алексей Гуськов в спектаклях «Люди как люди» и «Обычное дело», Марина Есипенко и Лидия Вележева, Елена и Александр Михайловы.

Владимир Иванов с каждым спектаклем открывает новые горизонты своего светлого дарования. Его спектакли неизменно собирают аншлаги. У него есть главное — талант и воля идти вперед, увлекать тех, кто готов работать и бороться за то, чтобы театр никогда не превращался в здание, а оставался Домом.

Вахтанговский театр – это удивительный остров творчества. Буквально сразу после нашего фестиваля искусств, 13 ноября этот выдающийся коллектив отметит свой 94-й день рождения. Именно в этот день в далеком 1921 году был впервые показан спектакль «Чудо святого Антония» Метерлинка, поставленного Е.Б. Вахтанговым. Пьеса современна и в наше время, это поймет любой читатель, обратившийся к ее сюжету.
Закономерность, данная когда-то основателем театра Евгением Вахтанговым: «Нет праздника – нет спектакля», стала незыблемым основанием, ведущим к успеху и любви у зрителя. Каждый спектакль Вахтанговского театра – это праздник!

Спектакль «Тихая моя Родина» через поэзию и музыку дает простор мыслям каждого зрителя для понимания себя, напоминает каждому о его малой и большой Родине и вместе с тем, оставляет в душе зрителя праздничное пасхальное настроение.
И не зря говорят: «С художника спросится!» Если каждый творческий человек: поэт или писатель, режиссер или актер, художник или певец, будет измерять свое творчество именно по этому девизу, который стал определяющим для всей творческой жизни Вахтанговского театра, то у искусства повысятся шансы на спасение мира. Именно такой подход к своему творчеству позволил вахтанговцам стать неотделимыми от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, всегда быть современными и ориентированными на будущее.

Елена Злобина

 



Подробнее об актёрах Александре и Елене Михайловым.
Подробнее о режиссёре Владимире Иванове.
Подробнее о Вахтанговском театре.

Александр и Елена МИХАЙЛОВЫ

Елена и Александр Михайловы – артисты Государственного академического театра им.Евг.Вахтангова, выпускники Театрального института им. Б.В.Щукина.

В год их окончания института Елена в 1978 г., Александр - в 1983 г. были приняты в Центральный детский театр (РАМТ). В Центральный детский театр их взяли "на хорошее положение" - герой и героиня. Они много снимались - и не только в эпизодах, а в главных ролях; и не в случайных фильмах, а в талантливых и интересных, взволновавших и зрителей и прессу: "Полёты во сне и наяву", "Михайло Ломоносов", "Поцелуй", "Формула любви", "Жизнь и любовь Александра Блока", "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты", "Два гусара", "Июнь, Москва, Чертаново" (телефильм, где Саша снимался с А. О. Степановой), "Ромео и Джульетта" (это работа Анатолия Эфроса - Саша играл Ромео) и др.

В театре тоже всё складывалось удачно: хорошие роли, успех. Но далее для стороннего наблюдателя произошло нечто непонятное: Елена и Александр вдруг ушли из театра. В никуда. Чувствуя потребность полнее и глубже выразить себя, свою душу, они получили второе образование - богословское. Утвердиться в вере, ещё до этого, им помогли поездки в Пюхтицкий и Псково-Печерский монастыри, общение со старцами. В свободное время они частным образом занимались сольфеджио, вокалом, готовя себя к новому периоду в своей жизни и творчестве. Их пригласили на работу - Саша вёл в Клинике беседы, помогая больным преодолеть последствия стресса, Лена стала регентом в одном из московских храмов. Параллельно они готовили свой репертуар: духовные песни и песни для детей.

Они выступали (и выступают) в больницах и детских домах, в домах для престарелых, в тюрьмах. В ЦДРИ, в СТД, в Зеленограде - во Дворце культуры, в Клину, в Праге - в Русском центре науки и культуры, в Новосибирске, а также в монастырях и многочисленных приходах московских храмов.

Среди авторов их песен - неизвестные сочинители, и такие поэты, как Владимир Соловьев, Сергей Есенин; а также архидьякон Иосиф и монахиня Антония. Здесь и песни из собрания Свято - Данилова монастыря, и старинный кант, записанный со слов древних старушек.

В репертуаре их замечательного дуэта есть и концерт "Тихая моя Родина", (исполняется под гитару и в сопровождении скрипки, флейты и виолончели), где звучат духовные песни и песни о России на слова В. Тредиаковского, И. Никитина, С Есенина, святителя Дмитрия Ростовского, Ф. Глинки, И. Бунина, Н. Гумилёва, В. Набокова, К. Романова, Н. Рубцова, иеромонаха Романа, а так же проза Н. Гоголя и И. Тургенева; музыка М. Щеглова, В. Щукина, А. Суханова и др.

Елене и Александру был вручен диплом лауреатов Первого Московского молодёжного фестиваля авторской духовной песни во имя святого Романа Сладкопевца "Исповедь сердца".

В одной из концертных программ Михайловых появилось нечто новое: маленький спектакль, завершающий музыкальную часть. Первый опыт прошёл удачно. Они выбрали и инсценировали близкое им по духу произведение: сказку М. Е.Салтыкова-Щедрина "Пропала совесть", сыграв каждый несколько ролей, преображаясь на наших глазах. Свой мини-спектакль они подготовили с прекрасным режиссёром, мудрым и тонким - профессором театрального училища имени Б.В.Щукина, Марианной Рубеновной Тер-Захаровой. Недавно её не стало, "Пропала совесть" - ее прощальная постановка.

Идея создания спектакля "Матренин двор" по повести А.И. Солженицына принадлежит Александру. Эту идею он вынашивал долгие годы, пока преподаватель Щукинского училища, профессор В.В. Иванов не взялся за ее осуществление. Спектакль создавался почти с нуля - артисты не имели ни сценической площадки, ни средств для осуществления своей идеи. Репетиции шли то в особнячке на Арбате, то в Доме Актера, то в театре "Глас". По стечению обстоятельств, как только спектакль приближался к готовности - на площадках начинался ремонт. И вот, В.В.Иванову пришла идея - показать спектакль руководству театра Вахтангова на малой сцене. Спектакль понравился, и было принято решение сделать окончательную редакцию и адаптировать его для постоянного показа в театре Вахтангова. Художником Максимом Обрезковым были созданы новые декорации, окончательная сценическая редакция одобрена Н.М. Солженицыной (супругой писателя) и спектакль получил новую жизнь, заняв свое место в репертуаре Театра Вахтангова.

Иванов Владимир ВЛАДИМИРОВИЧ

Заслуженный деятель искусств РФ, Заслуженный артист РФ, профессор

  • Лауреат премии «Золотой лист 2008» в номинации «За создание лучшего актерского коллектива» (за спектакль "Белая акация")
  • Лауреат Премии «Звезда Театрала» в номинации «Центр галактики» за лучшую режиссуру (за спектакль «Люди как люди» по пьесе Горького «Зыковы»), 2011
  • Лауреат премии РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства», 2012
  • Лауреат Российской национальной актерской премии «Фигаро» имени Андрея Миронова в номинации «За служение русскому репертуарному театру», 2013

Владимир Владимирович Иванов окончил Театральное училище имени Бориса Щукина в 1970 году, курс М.Р. Тер-Захаровой и А.И. Борисова.

После окончания Щукинского училища Владимир Иванов поступил в Театр на Таганке. Основной актерский костяк был из Щукинского училища, работалось поначалу легко, творческий эгоизм удовлетворялся строительством «общего дела». И, несмотря на то, что через школу Театра на Таганке прошло немало талантливых актеров, Владимир Иванов, в конечном итоге оказался на своём месте, в Вахтанговском театре, а позже — в родных пенатах Щукинского училища, где со временем раскрылся как выдающийся педагог и режиссер.

В Театральном училище имени Б.В. Щукина В.В. Иванов преподает с 1978 года. Профессор кафедры мастерства актера.

В нём живет неугасимая, всепобеждающая любовь к своим ученикам, к актерам, с которыми он работает. И немудрено, что многим из них он буквально вымостил дорогу к славе. Среди его учеников и актеров: Мария Аронова, Анна Дубровская, Нонна Гришаева, Олег Макаров, Александр Олешко, Кирилл Пирогов, Владимир Епифанцев… Его «Дядюшкин сон» и «Цена» (Пристань) стали выдающимися работами для Владимира Этуша. У него прекрасно работал Владимир Вдовиченков в «Царской охоте», по-новому заблистали Владимир Симонов и Павел Любимцев в «Мадемуазель Нитуш», Алексей Гуськов в спектаклях «Люди как люди» и «Обычное дело», Марина Есипенко и Лидия Вележева, Елена и Александр Михайловы.

Из его выпускного курса 2008 года в Вахтанговский театр было принято 16 человек, среди которых: Мария Бердинских, Артур Иванов, Дмитрий Соломыкин, Мария Волкова, Валерий Ушаков, Владимир Бельдиян, Ольга Немогай и др. Все они сегодня заняты в центральных ролях многих спектаклях театра.

В 2013 году Владимир Иванов поставил на Вахтанговской сцене долгожданный детский спектакль «Кот в сапогах» по сказке Шарля Перро. Спектакль завоевал сердца многочисленных маленьких зрителей и стал победителем конкурса II московского фестиваля детских спектаклей "Лига Синей Птицы". Особенность спектакля в том, что его состав ежегодно обновляется: в нем заняты выпускники Щукинского училища.

Владимир Иванов - режиссер Вахтанговского тетра - с каждым спектаклем открывает новые горизонты своего светлого дарования. Его спектакли неизменно собирают аншлаги. У него есть главное — талант и воля идти вперед, увлекать тех, кто готов работать и бороться за то, чтобы театр никогда не превращался в здание, а оставался Домом.

С 2011 года В.В. Иванов занял почетную должность художественного руководителя легендарного ЦДА имени А. Яблочкиной.

Роли В.В. Иванова, сыгранные в спектаклях Вахтанговского театра:
Миркин (Молодость театра), Учитель философии (Мещанин во дворянстве), Паж, Принц (Золушка), Джефф (Игра в каникулы), Оливер Глембай (Господа Глембаи), Убийца (Ричард третий), Дерзкий (Гибель эскадры), Кот (Кот в сапогах), Свердлов (Брестский мир), Тарелкин (Дело), Катулл (Мартовские иды), Месье Атропос (Будьте здоровы).

Спектакли, поставленные В.В. Ивановым в Театре имени Евгения Вахтангова:
Брестский мир — режиссер спектакля (постановка Р. Стуруа), 1987
Дело — режиссер спектакля (постановка П. Фоменко), 1988
Фрекен Жюли — постановщик спектакля, 1999
Дядюшкин сон — постановщик спектакля, 2000
Царская охота — постановщик спектакля, 2002
Мадемуазель Нитуш — постановщик спектакля, 2004
Правдивейшая легенда одного квартала — постановщик спектакля, 2007
Матренин двор - постановщик спектакля, 2008
Тихая моя Родина - постановщик спектакля, 2011
Люди как люди - постановщик спектакля, 2011
Обычное дело - постановщик спектакля, 2012
Кот в сапогах - постановщик спектакля, 2013

Постановки В.В. Иванова в других театрах:
«Время и семья Конвей» (Театр Сатиры)
«Ловушка для мужа» (Театральный дом Миллениум)
«Все сначала» (Международный театральный центр ШАНС)
«Вся эта суета» (Театральный проект Юлии Рутберг)

 

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Евгения ВАХТАНГОВА

Художественный руководитель Римас ТУМИНАС

История Театра имени Евг. Вахтангова началась задолго до его рождения.

В конце 1913 года группа молодых московских студентов под руководством Евгения Богратионовича Вахтангова организовала Студенческую драматическую студию.
Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова начал отсчёт своим сезонам с 13 ноября 1921 года - это был день премьеры спектакля «Чудо святого Антония» Метерлинка, поставленного Е.Б. Вахтанговым.

А уже в начале 1922 года Москва бурно рукоплескала успеху спектакля «Принцесса Турандот» К. Гоцци.

К.С. Станиславский после окончания премьерного спектакля «Принцесса Турандот» сказал: «За двадцать три года существования Художественного театра таких побед было немного. Вы нашли то, что так долго искали многие театры».

Спектакль стал школой актёрского мастерства для всех поколений вахтанговских актёров.
«Нет праздника – нет спектакля», - говорил Вахтангов. А девиз, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи «С художника спросится!», стал определяющим для всей творческой жизни театра.

За более чем 90-летнюю историю, театр возглавляли: Рубен Николаевич Симонов (1939 - 1968), Евгений Рубенович Симонов (1969-1987), Михаил Александрович Ульянов (1987 - 2007).
С августа 2007 года художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова стал Римас Туминас. Его спектакли - «Троил и Крессида» У. Шекспира, «Последние луны» (две истории по пьесам Ф. Бордона «Последние луны» и Г. Мюллера «Тихая ночь»), «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Ветер шумит в тополях» Ж. Сиблейраса, «Пристань» (к юбилею Театра Вахтангова), «Евгений Онегин» (сцены из романа А.С. Пушкина), «Улыбнись нам, Господи» Г. Кановича – завоевали высокую оценку театральных критиков, и безусловный интерес и признание многочисленных поклонников театра.

В театр привлечены выдающиеся театральные режиссеры: Юрий Любимов («Бесы»), Владимир Мирзоев («Сирано де Бержерак», «Принцесса Ивонна», «Предательство», «Безумный день, или Женитьба Фигаро»), Юрий Бутусов («Мера за меру»), Владимир Иванов («Царская охота», «Дядюшкин сон», «Мадемуазель Нитуш», «Люди как люди», «Матренин двор», «Тихая моя родина», «Обычное дело», «Кот в сапогах»), Михаил Цитриняк («Медея», «Игры одиноких», «Крик лангусты») и др.

Вахтанговский театр в своём творчестве неотделим от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он ориентирован на завтрашний день.

В октябре 2015 года Вахтанговский театр открыл Новую сцену – трансформер, позволяющую осуществлять самые дерзкие идеи театральных режиссеров.

Театр Вахтангова – это жанровое разнообразие, от классической трагедии до озорного водевиля; это труппа, в составе которой известные в России и за её пределами актеры: Ю. Борисова, В. Этуш, В. Лановой, Л. Максакова, И. Купченко, Вяч. Шалевич, Евг. Князев, М. Аронова, С. Маковецкий, В. Симонов, М. Суханов, А. Гуськов, Ю. Рутберг, М. Есипенко, А. Дубровская, Л. Вележева и др.

Адрес театра: 119002, г. Москва, ул. Арбат, 26. Телефоны для справок: (499) 241-16-79 www.vakhtangov.ru

 

 

10.10.15, 21.10.15

 

 

На главную страницу | В начало | Серебряная псалтирь

Сайт дубненско-талдомского благочиния РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ
Дубненско-Талдомское благочиние, официальный сайт
Новости и объявления | Храмы | Расписание | История благочиния | Газета "Православная встреча"
Воскресные школы | Наука и религия | Ссылки | Контакты | Поиск | Карта сайта
© DUBNA-BLAGO.RU 2009-2019